《雪中︽悍刀行》：400万字网络小说和电影化思维的跨界爱恨

　　马纶鹏

　　网络作家烽火戏诸侯逾400万字“爽文”大IP《雪中悍刀¤行》被搬上荧屏，本被寄托跨年度武侠扛鼎作≡之厚望，却在热播过程中毁誉参半——因武戏、滤镜等突出问题，一星差评不在少数；拥趸们看到的▅却是另一番景象：想象丰富，角色丰满，意境深远，侠义精神塑造更是近年少见。

　　武戏、文戏评论呈现出巨大差异，不仅在于观众对剧中武打的高期望以●及受到武侠/玄幻的类型固化影响，更深层●症结在于文学创作和影像表达这两者之间的转化机制和跨界爱恨。导演宋晓飞之前在专访中明确说武侠部分“级别越高越看不清招数”，需＠要很大想象力去补充，他是在用电影化¤的思维和手段去塑造一部基于爽文的IP大剧。笔者认为，问题并不能单单归结于类型固有模式或受众的审美单♀一与疲劳，而是无论网络爽文，IP大剧，或︽者文艺电影，都不能脱离这个鲜活而奔腾的大时代，要在时代需求中找到不同艺术间最合理的分界线和契合点。

　　爽文原著，胜在想象力江湖与写◥意化武术

　　网络爽文最重要特色在于敢想，敢写，敢发挥，尽¤力弥补读者心中达不到的现实缺憾。《雪中悍ζ　刀行》原著≡第一章“小二上酒”把北凉王世子徐凤年刻意贬为满脸胡碴，市井衫麻，被父亲三年外放历练，逃荒般回城，被小二低看。但出生决定论，人凤终究是人凤》，一步步从不会武功到江湖巅峰，终成北凉王接班人，所谓“白衣仗长剑，公子世无双№”。

　　原著在历史想象力上也是恣意妄为。借助春秋战国诸侯争霸的历史背景▃，实取魏晋南北朝时期的典章制度、文化精神等，并杂糅儒道释三者的哲学内〖涵。烽火戏诸侯刻意打通武╱侠和奇幻两个不同领域，虚实掺杂，独创了武功九品制，春秋十三甲；细摹了一♂品四境，金刚、指玄、天象、陆地神仙之奇∑　妙。

　　小说《雪〒中悍刀行》行文随意中带着洒脱，戏谑中常有意外转折，爽文典型的短句和短兵相接的对话加快了节卐奏感。而其武打场面风格言简意▼赅，重写意，着神韵，几笔呵成，胜负刹那间々已分。既没有金庸武侠中各种门派渊源和招式介绍，也少见古龙江湖中剑光斗法的〓细腻和你来我往。所谓“一招便败”在《雪中悍刀行》中是屡试不爽的套路，留下无数遐想空间。

　　IP剧改编，夹在网络爽文和电影化追求间

　　如何将这种想象力江湖和写意武术转为视听符号为主的电视剧，是横亘在《雪中悍刀行》面前的核心问题。虽然当下IP跨界改编，或者更具←体说武侠、玄侠、修仙、神怪电视类型都是在观众的爱恨交织中收获流量和资本，但这次《雪中悍刀行》里“文戏在线、武戏坍塌”争议尤其分裂和喧嚣。

　　改编的IP剧沿袭了原作的独特主观想象。徐凤年依然充╲满主角光环，膏粱子弟，武学奇才，王室继承，大黄庭一夕功成。对比同一时段湖南卫视播出的《小敏家》的再婚家庭打断骨头连着筋的纠葛，《雪中悍刀行》一路开挂，无限风光。但其人物塑造并非走《扶摇》《天盛长歌》这样“大男主/女主”路数，而是靠№前后反差来完成，就像徐凤年从天下第一纨绔到世间奇侠的踏雪修炼之路，其父亲■徐骁、第卐一配角老黄/剑九黄、武当掌教▽洪洗象、以及女主西楚公主姜泥皆张力巨大。

　　同时，《雪中悍刀行》在文化形式上出现了诸多◇有益尝试。如来〗自先秦的《土冠辞》与晋代的《抱朴子》的文辞，水⌒　墨国风片头，张渔手绘的丹青配合悠扬诡异笛声透出肆意潇洒的江湖味，而片尾“雪中说书”，不仅填补情节空白，还将剧情整体氛围拉向传卐统说书匠的章回体意境中。所以，文戏在角色塑造、感情发展、文化氛围，甚至服装、道具、舞美等方面都可圈可点。

　　但想象力不能拯救“武戏坍塌”的诟病。身肩跨年度武侠扛把子●的重任，不少观众眼中《雪中悍刀行》的最大败笔就在这想象力过于丰富的武打场面。如果♂说新版《绝代双骄》和《倚天屠龙记》里的动作戏像“舞千年”，《雪中悍刀行》前十几集的武打如∞“慢动作”，悍刀成钝刀。张天爱饰演ぷ的南宫仆射一出场刀都没出鞘，就凭“内功”把一圈人掀翻，慢镜头动作再配合尴尬的Pose，很多打戏基本正反镜头都省了█。

　　原著中省略式的武打场♀面被导演宋晓飞刻意转为“写意”风格，或者说他心中追求的“电视剧电影化”的浓烈○体现。宋晓飞毕业于北电摄影专≡业，此前参与的都是电◤影，《雪中悍刀行》是他首次执导电视剧，他骨子里还是想用电影的灵魂和手段来淬炼■剧集。

　　前段时间宋晓飞曾在访谈中谈到这种“电影感”在武戏上的体现是写意和留白：“可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的，但我们做了一些面部的变形等身¤体反应，让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发︻生了什么，两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则采取的写意手法”。宋导电影╳化的追求让剧中文戏更精炼、曲折、角色对比强烈，却可惜武戏处理得并不完美，写意有时显得随意，留白变成空白：武戏多采取快速断点◣剪接，省去♂短兵相接的过程，只有动作的发出、落点和结果；而升格摄影(拍摄时速度高于正常★每秒24格速率以达到慢动作▲效果)则用来强化渲染原著中“一招落败”的感觉。这样刻意的“飘逸感”被反复使用，形式单一，几乎每一场『打斗如出一辙，完全撑不起本该丰富〓多样、具有视觉冲击的江湖武戏。

　　其实，作为“最中国化”的武侠电影，从来都有“写意”和“写实”两种，此间转变既根植于艺术家的主观审美与执∑镜能力，也依赖▓于观众随着时代变化的接受意愿和程度。1920年代末《火烧红莲寺》系列的第一代武侠片就是神剑乱舞、大▼侠飞跃的特效展示，这种“怪力乱神”的影像←表达反映了当时军阀的混战，也是↘对时代英雄的呼唤。李小龙在1970年代掀起的是写实风格，讲究硬桥硬马、拳拳到肉，风格硬朗扎实，充满力量㊣感，“功夫片”一度风靡全球。而李安的《卧虎藏龙》在新世纪带来的则是武侠的回归，虽然当时在国内影迷＠中也遭到“不真实”的嘘声，但威亚运用、数码技术的创新、传统刀剑棍棒的招数展示开创了飘渺、唯美的新武侠。

　　在时代大潮中找到爽文、IP剧、电影的分界线和☆契合点

　　武侠的写实或写意并不是问题，关键是如何形成确定的个人风格，得到观众认可，并在风格◥之上契合时代大潮，平∩衡最时髦的爽文、最大众的电视，和最个人的电影三者之间的不同诉求与受众心态。

　　所有改编都是现实的反映。由是观之，就↘相对容易理解舆论对《雪中悍刀行》的口水仗和毁誉观：观众抱怨《雪中悍刀行》的武戏如此拉胯》，慢镜头大招▽频出，因为我们生活在维利里奥所言的Ψ “加速”社会，各种视频号都强调“短平快”，只能象征性去怀旧“从前慢”；导演宋晓飞怀疑大数据推演和拒绝“注水”五六十集去扩大▃经济效益，是想在电视▓剧播映普遍浮躁的大环境中“敢把自己的诚意拿给观众”，实现电影的个人风格化追求。

　　快意江湖实则是时代映射。传统金庸、古龙味的“主流”武侠，其历史寄托和武功谱系都已成广陵绝散，各类新武侠和改编影视剧更像是喧嚣的社会寓言，而爽文、IP剧以及文艺电影之间的“跨界融合”“优势互补”才是这个时代的最优方案。前有李少红将古典美学和女性视角注入《大明宫词》《橘子红了》等一系列兼具艺术性与影响力的电视剧，海外有网飞、迪士尼、HBO不断用电影的标准来策划和制作各类剧集，同时吸纳优秀的爽『文，由《冰与火之歌》改编的《权力的游戏》就是最好的例子。网络武侠的奇幻化、风格ぷ化是大势所趋，电视剧的精致化也是必然，如何把网络爽文拍成╳符合铁粉期待、极具个人风格又蕴含文化魅力的电视剧，是巨大考验。这一探索过程不「会一帆风顺，可能∩就像如今的《雪中悍刀行》一样，但天下※武功，万变不离宗，其秘诀就是向这个时代寻求最真实的答案，最热烈的受众，最合★理的分界和契合。

　　(作者为浙江传媒学院副教授)